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Jan 20, 2024

フレデリック・ルシアンのウィンターガーデンを散歩

Parigi — Mostra di Frédéric Lucien “Winter Garden” (Galerie Jean Fournier)

パリ — ギャラリー・ジャン・フルニエで開催されたフレデリック・ルシアンの展覧会「ジャルダン・ディヴェール」は、彼女が身体の彫刻表現（ほとんどの場合彼女自身のもの）と植物の世界の柔軟な形の両方に取り組み続けていることを物語っています。 ルシアンは通常、絵画、ドローイング、彫刻の交差点で活動しており、このインスタレーションではそれらすべての例が提供されます。 ジャルダン ディヴェールはウィンター ガーデン (オランジュリー、温室、または温室) であり、植物が季節外れに、通常の環境から外れて成長することを可能にする場所です。 この展覧会でルシアンは、絡み合った花、種子のさや、茎、葉など、繊細で複雑な自然の形の輪郭を描きます。

これらの形状は、アルミニウム、真鍮、または銅のシートから切り出されます。その寸法は平らになり、重なっている部分は結合されます。 金属を使用することで、ドローイングの抽象化された非物質性が、別の種類の存在感と物理性を備えたものに変換されます。平らで硬い形状で、壁に個別にまたはグループで取り付けたり、床に置いて立て掛けたりすることができます。バーからラインで吊り下げられています。 切り抜きのネガティブスペースも使用でき、残った金属製の長方形が白い壁に植物のイメージを縁取ることができます。 （長方形はしばしば壁から少し盛り上がっており、植物の細い暗い影の線が別の描写要素になります。） 金属の切断作品の繊細さに押し寄せるのは、同じ平らな形を縮尺した大きくて生意気なコラージュ絵画です。黒、白、メタリックなペイントで仕上げられ、同様の植物のモチーフを使用した一連の小さくて平らな模様の鮮やかな色の切り抜きガッシュが引き立てられています。

ルシアンの身体彫刻は、彼女の二次元の植物作品とは対照的に機能します。 葉や花と同様に、身体のイメージも、形と表示の両方の点で、通常の文脈から取り除かれます。 ルシアンは、肘、膝、足、唇など、身体の要素を個別に取り出し、自然な肌色から真っ白、真っ黒、黄色とか金色とか。 切り捨てや色の操作を超えるもう 1 つの距離戦略はスケールです。 磁器の焼成プロセスにより形状が縮小され、これらのオブジェクトに人形のような不気味さが吹き込まれます。 その奇妙さは、「クールビュール」（2022）のように壁に取り付けられた小さな棚に置かれたり、「ボッカ」（2022）のように壁に直接取り付けられたり、肉のようにレイアウトされたりする展示方法によってさらに強調されます。 「Cellier」（2022）のような、拡大された木製の庭の飼い葉桶、または食料貯蔵庫。 足など、体の一部がすぐに識別できる場合もあります。 しかし、「クールビュール」のように、この場合は肘の形が完全に抽象的でブランクーシのように感じられることもあります。

ルシアンの作品は、最初に思われるよりもかなり破壊的です。 彼女は無視されたり、ほとんど注目されなかったりする自然のものを取り上げ、切り取ったり、スライスしたり、平らにしたり、拡大したり、縮小したりして、それらに焦点を当てます。 この高度な観察行為、つまり型の抽象化された視覚的な文法の作成により、問題のオブジェクトが固執的かつ捉えどころのないものになり、進行中だが曖昧な翻訳行為の参加者としてキャストされます。

「フレデリック・ルシアン：冬の庭」は、Galerie Jean Fournier (22 Rue du Bac, 75007 Paris) で 7 月 8 日まで開催されます。この展覧会はギャラリーによって企画されました。

リチャード・カリーナはニューヨークを拠点とする画家兼批評家であり、フォーダム大学の美術教授です。 彼は寄稿編集者を務める『Art in America』、『ArtNews』、および『ArtNews』に寄稿しています。