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Jun 27, 2023

コッパー・ストリート・ブラスがカールトン交響楽団のウィンターコンサートに「壮大な」サウンドをもたらす

Gli studenti di Carleton hanno collaborato con Copper Street Brass per creare un nuovo suono.

カールトンの学生は、コッパー ストリート ブラスと協力して、クラカム パフォーマンス ホールを満たす新しいサウンドを作成し、音楽の「壮大な」そして「進化する」性質を示しました。

2 月 17 日、クラカム パフォーマンス ホールで、カールトンのコミュニティは、シンフォニー バンドとゲスト ミュージシャンのコッパー ストリート ブラスの才能を披露するコンサートを楽しみました。 「叙事詩と進化の交差点」と題されたミュージック@カールトンは、初期のブラスバンド音楽と新しく革新的なレパートリーを並べた魅力的なショーを披露しました。

イベントの冒頭で散りばめられた会話が、オーボエの誇るA音の響きと混ざり合い、バンドをチューニングした。 薄暗くなった照明が聴衆を静めると、スポットライトが講堂に差し込みました。 音楽の客員講師であり、カールトン交響楽団のディレクターでもある指揮者のクレア・ラーソンは、座った大勢の見物人の真ん中に立ち、手首を軽く振るだけで楽団が最初の曲に突入した。

コンサートタイトルにある「叙事詩」を強調するように、ブラスセクションがステージの縁に並び、大胆な曲調を観客に向かって吹き飛ばした。 この曲は、観客から指揮するラーソンとステージの端で演奏するトランペット奏者の組み合わせによって、より大音量で豊かになり、リスナーを完全に包み込みました。

最初の曲が終わり、金管奏者たちが席に着くと、ラーソンは聴衆にこう告げた。「金管楽器について考え、叙事詩について考えるときは、アーロン・コープランドの『庶民のためのファンファーレ』を演奏する必要があります。」 彼女はまた、コッパー・ストリート・ブラスがアンサンブルとして長年にわたってこの曲を「数え切れないほど」演奏したことを思い出した。

次に青い照明が交響楽団を縁取り、1台のクラリネットがプログラムの2曲目「カンツォーナ第1番」の演奏を開始した。 その後、トロンボーンとクラリネットがハーモニーを奏で、フルートとオーボエがクレッシェンドして目立つようになり、バンド全体が立ち上がるまで、メロディーが楽器の間で受け継がれました。 ジョヴァンニ・ガブリエリが作曲したこの曲は、ガブリエリがいかにして交響的なスタイルを開拓し、ルネサンスとバロックの作曲時代の橋渡しをしたかを例示しています。

続いて、フルートのグレース・ライオンズ'26、オーボエのシルヴィー・ダークスウェイガー'25、クラリネットのサム・エディントン'25、テナーサックス'26のベン・エリス、フレンチホルンのラーソンをフィーチャーしたクインテットが行われ、J・S・バッハの「マイ・スピリット・ビー・ジョイフル」を演奏した。 ユニークな 5 パート構成のアレンジメントは、Copper Street Brass のグルーピングからインスピレーションを得たものです。 この曲はホーンとサックスが幻想的な曲に乗って始まり、クラリネット、フルート、そして最後にオーボエが加わりました。 プログラムでは金管五重奏のスタンダードとして指摘されている「マイ・スピリット・ビー・ジョイフル」は、ある楽器が始まるとコールアンドレスポンスの構造をたどり、その後に別の楽器で演奏される同じメロディーが続き、最後まで続きます。サイクルにはすべてのプレイヤーが含まれ続けます。

4曲目の「変ホ長調第一組曲」は「I.シャコンヌ」「II.間奏曲」「III.行進曲」の3部構成となっています。 コッパー・ストリート・ブラスは、ラーソンが「バンド界に消えない足跡を残した」「伝説の作曲家」と評したグスタフ・ホルストの書いた音楽を収録するために、再びカールトン交響楽団に参加した。 第 1 楽章では、深いチューバが始まり、その後、残りの金管楽器が静かに加わりました。 その後、木管楽器が陽気で騒々しい曲を導入し、曲に命を吹き込みました。 金管は接地音として機能し続け、ほぼ陰鬱な雰囲気が得られるまで木管楽器を落ち着かせました。 それは、ドラムロールが楽器とともにクレッシェンドを起こし、完全でバランスのとれた交響曲サウンドに突入するまで続きました。 第2楽章は、木管楽器によるおなじみの生き生きとした演奏で始まりました。 彼らの軽くてエネルギッシュな曲からは、柔らかい真鍮のベッドの上で単一のクラリネットとフルートが高く舞い上がりました。 より多くの楽器の伴奏でメロディーが強まるにつれて、私は航海しているような感覚を覚え、音楽が私を広大な旅へと連れて行ってくれました。 第 3 楽章では、金管楽器の素早い見事なトリル音が、そのセクションをアンカーの役割から解放し、フルで生き生きとした力強さで登場しました。 全員による元気いっぱいの演奏は、大きなドラムの音とともに盛り上がり、壮大な仕上がりとなりました。

プログラムの次の部分では、壮大な作品から進化する作品へと焦点が移り、特に「真鍮の進化」というテーマに合わせてコッパー・ストリート・ブラスがフィーチャーされました。 ラーソンは序文の中で、現代における音楽の進化の仕方を強調するために、主流のポップスでよく聞かれる媒体の使用と併せて、歴史的に疎外された作曲家を含めることを強調した。 彼女はこの音楽コレクションを、「そのサウンドを聞いてもらう必要がある」曲で構成された「新しくて新鮮な生き物」であると説明しました。

この「新鮮なレパートリー」はサックス五重奏曲から始まりました。 非常によく知られた曲で始まり、サックスがクイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」のメロディーを奏でると、歌詞が頭の中で響き渡りました。 クラシックなロックソングに見られるエネルギーと感情の全範囲を実現し、バックグラウンドでリズムを保つドラムとともにサックスが調和して演奏するにつれて、ゆっくりとした測定されたビートが拾われました。

次に披露されたのは「A Cor' Amoris」で、ラーソン氏は数か月前に出版されたばかりだと聴衆に告げた。 カールトン交響楽団のステージ右でコッパー・ストリート・ブラスが演奏し、「豊かで美しいバンドライン」がぎっしりと詰まった「偉大で深みのあるコンサートバンド」の曲が講堂を満たした。

次にステージからはクラシックなポップミュージックが流れました。 ラーソンはこの作品に特別な目標を持っており、「この作品で観客を驚かせたかった」と述べた。 トランペットの高音の開口部の後、嘆きの金管セクションがすぐに上昇し、ピッコロ・トランペットが異常な高音に達しました。 「ブラス・ロマンス」と呼ばれるこの曲のマッシュアップには、レディー・ガガ（「バッド・ロマンス」）やコールドプレイ（「ビヴァ・ラ・ヴィダ」）の作品が含まれていた。 これらの曲の選択は、「立ち入り禁止の音楽は存在しない」というモットーの下で活動するコッパー ストリート ブラスがパフォーマンスのためによく選ぶ珍しい曲からインスピレーションを得たものです。

その後、聴衆は別の新しい曲を楽しみましたが、ラーソンは、ほとんどの人には馴染みのない曲だと推測しました。 「ゼンパー・スープラ」と題されたこの行進は、米軍の最新部門である宇宙軍のために書かれた。 実際、この曲は非常に斬新だったので、Music@Carleton は米国空軍に楽譜を書かなければなりませんでした。 当初はわずか 30 秒の長さでしたが、カールトンのアレンジにより 1 分 7 秒に延長されました。

アレックス・シャピロが作曲した次の曲「タイト・スクイーズ」は、クラカムにユニークで斬新なサウンドをもたらした。 ラーソンが「おそらくこの種の音楽を聴くのは初めて」と評したこの曲は、確かに私の耳には新しいものでした。 パーカッションとシンセサイザーの電子トラックが生演奏される中、シンフォニー バンドが参加して、強烈でほとんど不気味な曲を作成しました。 突然シューシューという音が金属ノイズと混ざり合う中、選手たちは席から立ち上がるとすぐに物理的に騒ぎに加わり、踊り、回転し、笑顔を見せた。

ショーの後半では、カッパー・ストリート・ブラスのみが特集されました。 それ以上の説明もなく、彼らは最初の曲「ボヘミアン・ラプソディ」に飛び込み、それからは時間を無駄にしませんでした。 たくさんのメロディーが絡み合って、グロリア・ゲイナーの「I Will Survive」が聞こえました。 パット・ベネターの「ヒット・ミー・ウィズ・ユア・ベスト・ショット」。 エドヴァルド・グリーグの「In the Hall of the Mountain King」は、リスナーならティム・バートン監督の「コープス・ブライド」のティーザー予告編で知っているかもしれません。 と「グリンチがクリスマスを盗んだ方法」、そして覚えておくべきだと思った曲と、まったく配置できなかったその他の曲。 後にバンドが説明したところによると、オープニングのメロディーは「クイーンからカンザス、モーツァルト、そしてその間のあらゆるものを少しずつ加えたもの」だったという。 「ザット 70 年代 ショー」と題されたこのコッパー ストリート ブラスによるプログラムでは、1770 年代から 1970 年代までの 70 年代に人気があったヒット曲の幅広い範囲の曲をつなぎました。

1770年代のバンドのセレクションは、モーツァルトの最も人気のあるオペラの1つであり、「聴衆を素晴らしい旅に連れて行った」オペラ「魔笛」に焦点を当てていた。 コッパー・ストリート・ブラスは、オペラファンが本当に待ち望んでいる瞬間、それは「ある特定のアリアのために特別な歌手がステージに上がるとき」であると強調した。 しかし、オペラ歌手が彼らの仲間に加わるのではなく、代わりに楽器がその役割を果たしました。 このような高音のオペラパートを置き換えるには、ピッコロトランペットのような楽器が期待されるかもしれませんが、コッパーストリートブラスはこのパートをチューバで演奏しました。

1970年代の部分はブエノスアイレス出身の作曲家によって選ばれました。 この作曲家はジャズ、フュージョン、アバンギャルド、伝統的なタンゴ、クラシック音楽からインスピレーションを得て、それを「タンゴ ヌエボ」と呼ばれる新しいスタイルに融合させました。 曲のコラージュでプログラムを終え、コッパー・ストリート・ブラスはモーツァルトの再演からエルヴィス・プレスリーの「キャント・ヘルプ・フォーリング・イン・ラブ」へ。

学期末のコンサートは、カールトンのコッパー・ストリート・ブラスが主導した数々のワークショップの集大成であり、ガイド付きリハーサルのほか、カールトンの室内グループや地元の中学・高校のアンサンブルに対するコーチングセッションも含まれていた。 コッパー・ストリート・ブラスのメンバーはカールスと一緒に演奏するだけでなく、カールスを指導し、この冬のコンサートではカールトン交響楽団とのグループのコラボレーションがよく示されました。

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Matt Gregory の共著者論文が Review of Higher Education 誌に掲載されました